Музика в кіно,  це інструмент, який здатний підкреслити, додати, зіграти не просто роль що акомпанує, а деколи і головну роль! Своєю думкою поділилися Генеральний продюсер і саунд-продюсер Кінокомпанії FRESH PRODUCTION GROUP Юлія Чернявська і Олександр Курій.

- Так яку ж роль грає музика в кіно?

А.К.: Музика в кіно грає найважливішу роль! Вона створює емоційно-сенсаційний простір в часі сприйняття, організовуючи умови для співпереживання, участі нас як глядача, в процесі перегляду фільму. Музика залишає гігантський шлейф емоційного сприйняття, коли ми закінчуємо перегляд того або іншого фільму.

Ю.Ч.: Часто до музики звернені благаючі погляди безлічі учасників знімального процесу. Інколи вона здатна «витягнути» те, що не удається відображувати візуально.  За допомогою музики, правильно підібраної пісні і виконавця, можна створити багатошаровість, сформувати той об’єм, який в термінах випуску телевізійного фільму не завжди можна собі дозволити. Тому, в телекіно музика грає одну з найважливіших ролей. Вона не забута, її значення ясне для всіх учасників знімального процесу, але, як правило, про неї умовчують, або мало говорять.

- Яким чином впливає жанр фільму на підбір композитора, музичній інтонації? Цікаво дізнатися як це відбувається?

А.К.:  Сучасний композитор, що працює в кіно – це надто складна професія. Універсальні композитори, які володіли б всіма жанрами і стилями, тепер велика рідкість. Вся складність полягає в тому, що автор повинен не лише володіти композиторським писанням, але і володіти мистецтвом програмування і звукорежисури, на сьогодні це складова сучасного композитора, що працює в кіно. Він повинен ще  орієнтуватися і в сучасних музичних напрямах, але в теж час  володіти і традицією (академічним писанням), бути полістілістічеським і багатожанровим.

- За 8 років компанією FRESH PRODUCTION було вироблено велику кількість телевізійних кіноробіт.  Які картини, з точки зору музичного оформлення, запам’яталися більш всього і в яких роботах були поставлені найцікавіші завдання?

Ю.Ч.: Мені складно виділити конкретні проекти. Кожен фільм індивідуальний і не повторюваний з точки зору постановки завдань і отриманого результату. Наша компанія прагне залучити яскравих і безумовно найбільш професійних авторів. Досить перерахувати прізвища: Ігор Стецюк («Осінні квіти»,  «Гроші для доньки», «При загадкових обставинах», «Солнцекруг»), Сергій Грімальський («Бомж», «Вчитель музики»), Олег Шак («Жіночі сльози», «Кольє для снігової баби», «Сьома пелюстка», «Сюрприз»),  Дмитро Шуров («Арфа для коханої», «Ігри в солдатиків», «Гудзик»), Олександр Понамарев («Мій принц»). У фільмі «Квартет для двох» звучить музика Моцарта.

- Про вашу успішну співпрацю з Ігорем Стецюком згадувалося неодноразово. Це ряд маштабних і складних робіт, таких як «Осінні квіти», «Солнцекруг», «Гроші для доньки». Чи плануєте продовжити співпрацю у зв’язку з продовженням виробництва серіалу «При загадкових обставинах»?

Ю.Ч:  Безумовно, «При загадкових обставинах» успішний, такий, що абсолютно склався з точки зору команди і творчого бачення, проект. Звичайно, я повторюся, але все-таки скажу, що музичний дух ретро-детектива виняткова заслуга Ігоря Стецюка. Ми плануємо продовження в тому ж жанрі, тому з нетерпінням чекаємо початку роботи над наступними 8-мі серіями.

- Олег Шак – заслужений артист України, композитор, співак і аранжувальник. У вас чотири спільні роботи. У чому секрет такої плідної співпраці?

Ю.Ч.: Олег написав дійсно багато музики до наших фільмів, і всі ці фільми  стали «народними», саме в цьому і криється причина такої плідної співпраці. Я знаю, що якщо в проекті з’являється Олег Шак, то 99,9%, що у фільмі буде пісня. Сама його музика спонукає співати, як результат, всі головні герої в його композиторських роботах співають. Це чимала рідкість в сучасних телефільмах. А почалося все з картини  «Жіночі сльози».  Олег Шак створив для цієї історії не лише музику, але і написав пісню, яка згодом увійшла до його музичного альбому і до цих пір успішно  виконується на авторських концертах.

- Ви працюєте з іменитими композиторами, але є фільми, музику до яких писали молоді, маловідомі автори. Наскільки можна довіряти молодому композиторові?

А.К.: Довіряти можна, але в розумних межах. Молодого автора можна виховати. Це, як мовиться, одяг на вирощування. Ось, наприклад, фільм «Червоний лотос», композитор Валерій Антонюк. Музику до цього фільму написав на той момент молодий композитор, що лише закінчив консерваторію. Це, була практично, його перша робота в кіно. На мій погляд, сповна вдала. Згодом він написав музику ще до двох наших фільмів: «Повзе змія» і «Хлібний день». В даний час Валерій є членом Національного союзу композиторів України і успішно працює у всіх існуючих музичних жанрах.

Ю.Ч.: Всі дебютанти – це продюсерське чуття. Продюсер повинен побачити  і почути у ньому ту саму людину, якій можна довірити роботу над картиною, тому що кіно, це дуже велика відповідальність не лише фінансова, але і творча відповідальність перед всією командою людей, які працюють плече о плече і віддають великий шматок життя своїй роботі. Навіть дослідний композитор може не відчути суті фільму. У такі моменти важлива професія саунд-продюсера, який виступає,  за своєю суттю,  мостом між режисером і продюсером з одного боку,  і композитором з іншого боку. У цьому сенсі Fresh Production Group дуже повезло, т.к ми знаходимося в надійних руках Олександра Курія.

А.К.: Як казав режисер театру «Драми і Комедії» Андрій Белоус: «Музика виховує!».  І виховує вона  не лише актора, але і глядача. Це найблагородніше завдання музики. Саме тому ми і підкреслюємо важливість роботи композиторів в кіно, тому що кіно – це командна гра. А будь-яка ланка, що розхиталася, руйнує його магію!

Олександр Курій – саунд-продюсер компанії FRESH PRODUCTION GROUP.  У кіно почав працювати з 1985 року. Співробітничав з такими відомими режисерами як: С. Лосев, Р. Ширман, А. Степаненко, Ю. Терешенко та ін.

У 1980 році закінчив Національну музичну академію України ім. П. І. Чайковського по класу диригент хормейстер, викладач музичних дисциплін.

З 1980 року  по сьогоднішній день є завідуючим музичної частини Київського академічного театру «Драми і комедії», головний звукорежисер Київського театру «Київ модерн-балет». Викладач Інституту кіно і телебачення при Університеті культури, кафедра «Режисура і звукорежіссура». Головний звукорежисер Міжнародного музичного фестивалю «Сходи до неба».

Номінант  та п’ятикратний призер театральної премії «Київська пектораль».

повернутися у список