Ігор Стецюк – відомий композитор, чудовий музикант, блискучий аранжувальник, піаніст, диригент, автор музики до чотирьох десятків фільмів, професор Національної музичної академії України ім. П. Чайковського, заслужений діяч мистецтв України.

У творчому багажі Ігоря Стецюка – робота з такими режисерами, як Михайло Беліков, Борис Небієрідзе, Лесь Санін, Степан Коваль, Віктор Приходько, Заза Буадзе, серед зарубіжних представників кіномистецтва – співпраця з Валерієм Тодоровським, Артуром Браунером, зі старійшиною італійської продюсерської школи Маріо Коттоні .
Це інтерв’ю музикант дав на кафедрі композиції НМАУ, де він викладає молодим українським композиторам і музикознавцям авторський курс сучасних композиторських технологій «Електронний синтез звуку».

- Чи правда, що в дитинстві Ви багато разів ходили в кінотеатр на один і той самий фільм тільки заради музики?

І. С.: Так, це правда. На початку 70-х років минулого століття вийшла картина Тарковського «Соляріс». Фільм мене приголомшив. Пам’ятаю, ходив кілька тижнів «у відключці», розмірковуючи, відтворюючи в уяві безліч деталей, таких яскравих, таких, що легко запам’ятовуються … І в голові крутилася музика хоральної прелюдії Баха, переосмислена композитором, чиє ім’я було мені тоді невідомо: Едуард Артем’єв. Враження від електронних фактур, що виникали в моменти найвищого емоційного напруження, було настільки велике, що я «захворів» електронним звуком, що викликає в душі відчуття на кшталт «повітряної ями», і став скрупульозно збирати всі доступні електронні записи. І ходити на всі фільми з музикою Едуарда Артем’єва, іноді по багато разів …

У якомусь сенсі це і визначило мою долю. Тоді я зрозумів, що, по-перше, хочу складати музику для кіно, і по-друге, що маю хоча б побачити цей уламок марсіанського корабля – електронний синтезатор звуку! І ще, що хочу познайомитися з Едуардом Артем’євим.
Все, про що мріяв – здійснилося. У середині 80-х я був запрошений на запис музики Артем’єва – як виконавець. До того часу в мене був і певний досвід у письменництві, і досить пристойний синтезатор. Відчуваючи жахливе серцебиття, я показав Артем’єву декілька своїх робіт. Він дуже здивувався, що «серйозним» синтезом цікавиться ще хтось, крім нього … Поводився просто, по-дружньому, незважаючи на різницю у віці і досвіді. Попросив називати його не Едуард Миколайович, а Олексій – так, як його чомусь називали всі друзі.

Ця зустріч поклала початок багаторічним теплим особистим відносинам. І не тільки. Артем’єв «зробив перший поштовх», допоміг мені потрапити в кіно, рекомендувавши знайомим режисерам. З тих пір мною була складена музика приблизно до чотирьох десяткам кінофільмів, вироблених в Україні, Росії, Франції, Італії, Німеччини, США …

- Яку зі своїх робіт Ви вважаєте улюбленою, а значить і кращою? Що є гордістю Вашої кіномузики?

І. С.: Відповідаю без роздумів – вважаю кращою ту, яка була останньою … і так, напевно, в багатьох художників. Остання моя робота була зроблена для кінокомпанії «Fresh Production», я писав музику до кінофільму «Солнцекруг». Це кіно дуже неординарного, складновизначаємого жанру. Драма – і разом з тим не зовсім драма. Мелодрама? Можливо. Трагедія? Безсумнівно, там є трагедійні ноти … але найбільше це схоже на сучасну казку. Жорстку, дуже емоційну, я б сказав, сакральну, та все ж казку. Історія з цим фільмом також розвивалася за неординарною схемою. Коли мені показали змонтований матеріал, побачене сподобався своєю незвичайністю, відкритою емоційністю. Але поставлені терміни були настільки стислі, що здавалися абсолютно нереальними … Продюсери пішли на безпрецедентний крок і пролонгували виробництво музики. Її було дуже багато … дуже! – Фактично стільки за хронометражем, скільки самого зображення, і навіть більше! Так-так, навіть довелося де-не-де її прибирати – тому, що іноді був деякий перебір … Розумієте, я був дуже захоплений.

Спробую обійтися без професійного жаргону, описати простими словами. Музика фільму містить дві емоційні сфери – дві оркестрові палітри, два кола образів. З одного боку, це електронне звучання; це музика, що межує з рукотворними шумами. Підкреслю: звучання, не імітує інструменти симфонічного оркестру. Ця сфера висловлює цілком певні емоції, притулок того темного, несвідомого, що гнітить нас, давить і іноді дає про себе знати найважчими і негативними проявами, навіть хворобами. Саме таке і відбувається з головною героїнею на початку картини. (Не втримаюся і зауважу, що в розпал роботи над цим музичним матеріалом у мене в квартирі сталася пожежа! Справжнісінька! Полум’я так стрімко наставало, що виконати першу заповідь «телефонуй 01» було нереально – за цей час згоріло б півквартири. Довелося гасити вогонь самому, про що на все життя залишилася пам’ять – рубці на долонях …)

Інша подібна сфера за всіма ознаками протилежна. Вона і світла, і лірична, вона і драматична, вона – саме життя … сама любов … Вона про те, як любов перетворює життя. Таке коло образів може бути виражено виключно живими, оркестровими засобами. І якщо на початку картини багато електронної шумомузики, то чим далі розвивається дія, тим виразніше, як з крихітного зародка, визріває саме ця тема. Дуже внутрішня, тендітна, вона навіть не проявляється мелодією на початку картини … тільки натяки, що шелестять акорди … Але чим далі, тим вона робиться ширше, напруженість, повноводною. Пристрасть охоплює головну героїню. Майже випадковий попутник не просто рятує її від вірної фізичної загибелі, а й від душевної катастрофи … Любов приходить до головної героїні, стає головним сенсом її буття. У всякому разі, я так це бачу. Але вся принадність таких «багатошарових» творів у тому, що кожен глядач знайде для себе якийсь свій сенс: хтось – історію болісного набуття материнства, хтось – одвічну суперечку про матеріальну – божественну природу нашого світу, а хтось буде захоплено стежити за розвитком інтриги …

- Працюючи для кінокомпанії «Fresh Production», що ви можете сказати про команду і про компанію в цілому?

І. С.: Кожного разу, коли я йду в «Fresh Production», ловлю себе на тому, що посміхаюся. Вони професіонали – якщо говорити одним словом. А детальніше … Головного саунд-продюсера Сашу Курія знаю довше за всіх – зі студентських часів. Олега Щербину знаю давненько. З Юлею Чернявською познайомився десь у 2006, коли ми робили картину «Гроші для доньки». А в одного з звукорежисерів, Бориса Петера, навіть брав держіспит за фахом, будучи головою Держкомісії у Театральному … Коли говорю про цю компанію, є два ключових моменти, які не можу відокремити один від одного. Ось перший. Команда «Fresh Production» – це дуже творчі, дуже емоційні люди, вони мають свою точку зору, вони чітко уявляють собі те, чого вони хочуть … а у випадку, якщо вони не дуже добре собі це уявляють, то щиро говорять: «… а ось тут ми не знаємо …» – і це абсолютно чесний творчий підхід. Іншими словами у них є довіра до колег, до професіоналів … Кілька разів були такі ситуації, коли від мене чекали якогось рішення, яке здавалася найбільш очевидним для даного епізоду, я ж пропонував альтернативний варіант – звичайно, мотивуючи це певним чином, показуючи мелодійний хід «під картинку» і пояснюючи, чому має сенс спробувати зробити саме так. І треба віддати належне, зі мною часто погоджувалися, а це досить рідкісний випадок у продюсерському кіновиробництві. (На жаль, в такому виробництві – а воно стає скоріше правилом, аніж вийнятком у нашому «ринковому» кіносвіті – мало «суб’єктивних» прецедентів, мало авторських рішень, все-таки продюсерське кіно це трохи «робити пиріжки».) Тому у мене викликає захоплення те, що компанії вдається балансувати на найтоншій межі між тим, щоб створювати по-справжньому високохудожній, по суті, авторський продукт – з одного боку, і тим не менш, триматися на ринку, причому, з високо піднятою головою!

А інший ключовий момент – це чисто людська привітність, та атмосфера, яка панує на будь-якому рівні спілкування в студіях і офісах цієї компанії. Будь то технічний співробітник, або генеральний продюсер – знаю, мені завжди пійдуть назустріч … люди готові витратити свій особистий час, якщо звернутися до них навіть з «невиробничим» проханням …                            Неодноразово помічав в собі, що так виходить – у гострих суперечках, чи в побутовому обміні репліками, наприклад, з Олегом, Юлею, Дімою Криворучко, або просто в розмові, який, здавалося, прямо жодним чином не може вплинути на процес письменництва … я не знаю, як це відбувається … мабуть, така обстановка, така аура … – але в мені починають звучати мелодії! Я виходжу з офісу після «брейнсторма», роблю кілька кроків по набережній (майже ніколи не їду відразу додому), там дуже приємне місце, надихаюче, можна сказати. (Так! Компанія «Fresh Production» знаходиться в дуже точному місці … мені здається, воно їм личить! ..) … І я ходжу по набережній і роздумую, а в голові звучить музика … І ось що здасться майже неймовірним: на 90% це виявляється точним влученням в образ! Знаєте, ну ніколи такого ще не було, щоб те, що народжується внаслідок спілкування, було мною відкладено убік або радикально змінено. І якщо вони не будуть заперечувати, я назвав би це якимось різновидом креативного першопоштовха з їх боку, що межує з співавторством в музиці.

- Коли Ви викладаєте студентам, яку методику Ви використовуєте?

І. С.: Насправді, ні у нас в країні, ні, наскільки я знаю, в країнах – наших найближчих сусідів – ні в Росії, в Москві чи Петербурзі, ні в Білорусі, в Мінську, немає такої дисципліни у вузах, як складання музики для кіно. Ну немає цього! А ось в інших країнах це є. Існують спеціальні кінофакультети, де такому навчають. Тому те, що я роблю в цьому напрямку, правильніше було б визначити як якісь спорадичні зусилля ентузіаста … ще й поміщені в контекст якихось інших навчальних курсів. Поки що єдина форма викладання, яка може бути повноцінно присвячена саме цьому предмету, – це майстер-класи, з якими мене запрошують у різні навчальні заклади в країні. Тоді я, власне, і можу показати, що вмію. Але ж я ніде цього не вчився … в принципі, щодний радянський або пострадянський композитор складати музику саме до кіно не навчався … Не знаю … може в цьому і є якась своя цінність … виробляються свої оригінальні підходи і прийоми (в армії це називається «розвідка боєм»).

Я завжди мріяв працювати в кіно і все, що творю, я завжди приміряю подумки до якоїсь ситуації, мізансцени. Яка методика? Можу навести такий приклад: я беру якесь зображення; це може бути кілька змонтованих панорам по дахах будинків. Я підставляю шматочок музики … припустимо, легковажну, веселу, «позитивну» … і кажу, що ми зараз з вами дивимося початок «сімейної комедії». У залі справді з’являється характерне пожвавлення, всі починають посміхатися. Я кажу: почекайте, ми зараз будемо дивитися початок детектива, і ставлю відповідну «колючу» музику з гострими піццикато, з якимись виплесками ксилофона, несподіваними зупинками – і виходить дійсно справжній детектив. Потім я кажу, що зараз ми побачимо початок історії любовних стосунків, і ставлю ліричну музику, типову таку «love theme» – зал притих, всі вже «включені» у фільм про кохання. Я можу дозволити собі, здавалося б, досконалу профанацію: кажу що темпоритм руху камери залежить від музики. Темп вихідної панорами по дахах – середній; але я ставлю підкреслено-динамічну музику з якимись несподіваними оркестровими злетами, з вибухами ударних … Я кажу: давайте подивимося, як буде виглядати «екшн». І відбувається дивна, неможлива річ! Темпоритм руху камери дійсно змінюється і здається набагато більш динамічним, і зміна кадрів, і взагалі вся історія стає якоюсь насиченою і тривожною …

- А що ви читаєте?

І. С.: Нескінченні інструкції до програм і плагінів, які ніколи не встигаю дочитати до кінця, тому що з’являються нові … Жарт! Люблю класику. Для мене першим в списку йде ім’я Володимира Набокова. Його проза настільки самодостатня у своїх літературних достоїнствах, що не дивно, що ця людина не тільки не зналася на музиці, а й взагалі не любила її …

- Яка, на Ваш погляд, перспектива українського кіно?

І. С.: У сучасному світі кіно  - є комерційно успішним виробництвом, тому, звичайно ж, із зростанням добробуту країни буде рости і кіновиробництво. Можливо, наше кіно піде тим шляхом, яким ідуть багато компаній – буде більше спільного виробництва, ніж суто українського. Вважаю, що в цьому немає нічого страшного. Більше того – суто українських фільмів навіть за радянських часів було не так багато. Запрошувалися російські актори, як, втім, і українські актори запрошувалися до Москви, і не тільки українські, і не тільки актори … І композитори – на Київській кіностудії працювали прибалти, московські композитори, молдавські. Можна навіть сказати, що це в певному сенсі традиція.

- А перспектива жанру кіномузики?

І. С.: Не хочу, щоб моє висловлювання віддавало епатажем, але кіномузика, може бути, залишиться головним носієм симфонізму, вигаданого в двадцять першому сторіччі. Симфонічна кіномузика містить у собі всю палітру виразних засобів минулого, все краще, що там є. Чому я вважаю, що так буде? Тому що симфонічна музика сьогодні, мабуть, емоційно найбільш сильний і глибокий носій музичної культури. Провідні режисери, розуміються на цьому, захочуть мати симфонічну музику в кіно. У цій музиці можуть існувати будь-які жанри, будь-які стилі в будь-якій послідовності – все, що накопичило людство за багато століть. І це буде сприйматися із завидною легкістю непідготовленим слухачем. У контексті кіно цей слухач буде насолоджуватися тією музикою, на концерти якої, на жаль, у філармонію ніколи в житті не пішов би…

повернутися у список